ОРИГАМИ -
искусство складывания из бумаги, без ножниц и клея. "Ори" в переводе с японского "складывать", "ками" - "бумага". |
Друзья
Fushigi Nippon
Код баннера:
|
| 
Аниме
Аниме—японская анимационная поп-культура.
Первый японский анимационный фильм был снят около 90 лет тому назад, а сейчас Япония является мировой столицей аниме. Как аниме переросла в киноиндустрию и целую поп-культуру и почему поклонниками аниме становятся люди из разных уголков мира? Давайте рассмотрим эволюцию анимационных фильмов в Японии и попытаемся разгадать секрет их успеха.
|
Чем больше поклонников, тем разнообразнее тематика
Насколько манга были источником вдохновения для аниме, настолько новые аниме служили вдохновением для самих себя.
Нагай Го создал сенсационный аниме-фильм “Мазингер Зет” в самом начале 1970-х годов, и это повернуло мир аниме в новом направлении—гигантских роботов. Затем производители игрушек начали создавать игрушки по мотивам этих механических созданий. Научно-фантастические триллеры с гигантскими сражающимися роботами в середине 1970-х годов производились просто в космических масштабах, среди них самым выдающимся был “Космический крейсер Ямато”, породивший целое поколение аниме. Этот фильм, который завоевал сердца подростков, дал начало новой волне научной фантастики, издательству журналов с аниме, а также привлек внимание людей постарше. Одним из научно-фантастических блокбастеров, развивших эту тенденцию, был “Мобильный воин Гандам”.
В аниме тема подрастающего поколения была поднята через десять лет после того, как это сделали в манга, представляя вниманию зрителей закрученные сюжеты, юношеские эмоции и философские рассуждения. Такие аниме, как “Легендарный гигантский бог Идеон”, “Ботомусу” и “Дагураму”, все из сериала Гандам, продолжали развивать эту тему до 1980-х годов. Но золотой век произведений, ориентированных на молодежь, закончился вскоре после 1980-го года, и популярные манга снова составили основу сюжетов анимационных блокбастеров. Это такие фильмы, как “Эти несносные пришельцы”, “Касание” и “Капризы Апельсиновой улицы”. Ещё один известный хит, “Доктор Сламп”, заставил аниматоров ещё внимательнее присмотреться к манга. Манга-тенденции снова проявились в анимационном фильме “Дораэмон”, вышедшем на экран в 1980г.
Некоторые рассказы из журнала “Сёнэн Джамп”, очень популярного журнала комиксов, стали шедеврами аниме. Тремя из них были “Капитан Цубаса”, “Рыцари Зодиака” и “Силач”. С другой стороны, фильмы, подобные “Акира” Отомо Кацухиро, произросли из нового стиля манга. Затем, в середине 1980-х, и манга, и аниме обрели новую форму, расширяя свою аудиторию, в которую начали входить люди других возрастных групп. Широкие возможности, используемые этой поп-культурой, привлекали детей, подростков и даже взрослых.
Манга, всегда служившие источником вдохновения для авторов аниме, развивались всё более разносторонне и претерпели различные стилистические изменения. Большинство анимационных фильмов, созданных за рубежом, являлись полноценными детскими фильмами—особенно производства Диснея—либо относились к экспериментальному искусству. Японские же анимационные фильмы представляли сюжеты, понятные подросткам и молодым людям, привлекая аудиторию иного типа. В то же время японские анимационные драмы далеко ушли от темы морали или идеальной справедливости. Вместо этого они очаровывали зрителей новыми возможностями. Произведения высокого качества, таких авторов, как Отомо Кацухиро и Сиро Масамунэ, воспринимались теперь как искусство киберпанка.
Миядзаки Хаяо, прославившийся аниме-фильмом “Люпен III: Замок Калиостро”, был одним из аниматоров, который возвел аниме в ранг культа в фильме “Наусика из Долины Ветров”. Осии Мамору достиг такого же результата в фильме “Эти несносные пришельцы 2: Великолепный фантазёр”. В результате зрители начали воспринимать аниматоров как знаменитостей. Развлекательные и художественные аспекты аниме стали активно проявляться в 1990-х годах.
Сегодняшние японские аниме черпают вдохновение из сериала “Могучий атом (Тэцуван Атом)”. Новая постановка этого классического произведения сейчас транслируется по телевидению. (© Tezuka Productions, Mushi Productions)
Эволюция продолжается
В Японии одним из направлений развития аниме стали фильмы для взрослых. Эти аниме было проблематично экспортировать. Сексуальный подтекст и сцены насилия считались неподходящими для стран, в которых анимационные фильмы создаются для детей. Некоторые работы с целью показа в странах с подобными жесткими критериями были отредактированы путем вырезания спорных сцен. Многие другие можно посмотреть только в Японии. Даже в наши дни стиль аниме для молодёжи всё ещё не воспринимается в полной мере за пределами Японии, а фильмы, снятые в этом стиле, смотрят только энтузиасты.
Аниме предлагают зрителям широкие возможности, потому что говорят на международном языке и излагают сюжет очевидным образом. Многие работы не представлены на экспорт, но ожидают своего часа. Аниме достигли высокого уровня за счет богатства выразительных средств. В них представлены очаровательные персонажи с богатым внутренним миром и сюжеты с глубоким смыслом, при этом наличествует стремительность развития событий, выразительный язык и необыкновенные спецэффекты. Этими высочайшими аспектами объясняется их популярность в Японии. Но постоянного успеха можно добиться, только если аниме будут по-прежнему удовлетворять запросы поклонников, которые желают новых и всё более потрясающих ощущений.Автор Ёнэдзава ЁсихироНИППОНИЯ No.27 15 декабря 2003г.
Дата публикации: 08/12/2004
Прочитано: 3400 раз
Дополнительно на данную тему:
Японские анимационные фильмы завоёвывают мир
Японские аниме: факты и цифры
Истоки происхождения аниме в древнем японском искусстве
|
|
РЕКОРДЫ:
30 октября 1995 года в городке Маебаши префектуры Гунма был сложен японский журавль из квадрата со стороной 33 метра. |
 |
